Rick L. Blues
Lorsqu'il est question de parler d'un artiste tel que Rick L. Blues, une certaine image me vient immédiatement à l'esprit. Celle d'un travailleur acharné pour qui le respect de soi et celui du public sont des éléments qui priment. Tenue vestimentaire soignée et tout à fait à l'image de ses prestations qui sont toujours offertes avec un très grand souci de qualité. Ces traits de caractère, nous les retrouvons tout autant quand vient le temps du travail en studio. Un artiste qui sait ce qu'il veut exprimer et qui prend tout le temps et la rigueur voulus pour y arriver. Il en résulte des prestations exemplaires de même que des productions d'albums qui se veulent le parfait reflet de son âme d'artiste. Authenticité, intégrité musicale et respect à la fois de la tradition et de son public, telle est je crois la meilleure manière de décrire notre ami Rick L. Blues.
Né le 9 novembre 1964 à Hawksbury, Ontario, Rick a grandi à Très Saint Rédempteur près de Montréal. De son père fermier, il apprend la persévérance et de sa mère couturière l'amour du travail bien fait. Passionné de musique comme ses sept frères et soeurs, il chante, dès son plus jeune âge avec sa soeur aînée sur le perron de la maison paternelle.
Dès l'âge de huit ans, il se met au piano, puis à la guitare, à quinze ans forme son premier groupe où il est batteur et chanteur, il y compose notamment ses premières chansons. Multi instrumentiste, il tâtonne le saxophone et la basse pour enfin trouver son instrument de prédilection, l'harmonica.
C'est à ce moment qu'il se découvre une vraie passion pour le jazz en écoutant Joe Pass, Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, et puis le blues avec Muddy Waters, Ray Charles, B.B. King, Little Walter et bien d'autres.
Ayant eu l'occasion d'évoluer avec les meilleurs artistes blues du Québec, de la France et des États-Unis, celui-ci a aussi cotoyé plusieurs grands noms de la musique pop. Parmi ceux-ci, nous retrouvons Garou, France D'amour, Nanette Workman, Marjo, Jean-Jacques Milteau et plusieurs autres. Il s'est également produit dans les plus grands festivals dont le Festival International de Jazz de Montréal et le Festival Blues-Sur-Seine. Il a aussi participé à des bandes sonores pour le cinéma. Il enregistre des disques à son studio "2nd Avenue" sous son propre label: "Crystal Blues Records".
Break the house at the Casino
Rixmas Boogie
Le titre de cet album réfère à une période plutôt sombre de la vie de Rick L. Blues. En effet, celui qui dans l'espace d'une année presque jour pour jour connaîtra la douleur de perdre dans un premier temps son père et un de ses frères lors d'un tragique accident de la route subira un autre très dur coup par le biais du décès de sa mère. Ces deux épreuves s'étant produites en septembre d'où ce titre évocateur de Blue September. On serait tout naturellement en droit de s'attendre à une production au contenu plutôt sombre mais c'est tout le contraire. À cet égard, un premier coup d'oeil à la superbe pochette de l'album est très révélateur. On peut y voir un Rick L. sortant de l'obscurité et marchant vers la lumière. Une véritable renaissance pour un artiste qui a connu plus que sa part de problèmes et qui ressent à présent une très belle énergie créatrice qu'il laisse littéralement exploser sur cette production. On pourrait littéralement qualifier cette émergence de "spirituelle" tellement le contenu de cet opus est différent de ce à quoi Rick L. nous a habitués musicalement parlant.
Dès la première plage, on sent cette différence qui se concrétise par le biais d'un long intro jazzée qui se veut un présage musical des avenues que Rick veut nous faire visiter. Directions musicales où chaque influence est explorée à fond tout en préservant ce lien vers la musique Blues. Un lien, qui comme sur la pièce "Out of the Rain" est tout à fait évident mais qui peut aussi être exprimé de façon nettement plus subtile sur un titre comme "So glad that I have you" ou encore sur la pièce "Ch'partirai plus" qui, dans un style plus louisianais fait partie des deux créations éditées en français dont l'excellente "Traites-moi comme un chien" qui nous sont offertes. Je m'en voudrais de ne pas vous mentionner ici ce véritable petit bijou magnifiquement Jazz qu'est la pièce Blue September. On voit ici que l'artiste a brillamment exprimé certaines de ses influences de manière plus marquée et de façon plus approfondie, ce qui ne manquera pas dans un premier temps de nous surprendre et dans un deuxième temps de nous ravir en nous faisant découvrir toute la profondeur musicale dont celui-ci peut faire preuve. C'est précisément selon moi ce qui fait la force de cette production, c'est à dire qu'elle nous fait connaître des horizons nettement plus larges et révélateurs de l'intériorité d'un Rick L. Blues tout en maintenant des liens constants avec la musique Blues.
Je vous invite donc à vivre l'expérience Blue September par le biais de la très savoureuse Food 4 Friends, qui, démarrant dans un style typiquement Calypso nous ramène graduellement vers un univers Blues des plus authentiques.
Visitez le site officiel de Rick L. Blues : www.ricklblues.com
Chronique publiée par Marc Champagne
